Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Пост знакомства

С удивлением обнаружила, что прежняя прикреплёная запись куда-то слетела..упс. Поэтому пишу новую. Тем более, что жизнь моя с тех пор изменилась.

О себе расскажу немного.Делаю массаж.
Очень люблю театр и путешествия. Рукодельничаю. Пишу неплохие рецензии о просмотренных спектаклях. Рада буду сотрудничать в этих областях.

Пишу здесь в последнее время мало. Но освоен Фейсбук, Инстаграм и Яндекс.Дзен.

О чем пишу? Да о путешествиях и театре, о музеях и книгах. Раньше было больше личного, сейчас стараюсь эмоциям не завладеть мною, иначе становлюсь нытиком. А я люблю жизнь-стала радоваться каждому цветочку - лепесточку, свежему воздуху и каплям дождя. Люблю гулять! Мечтаю о велопоходах (но кишка пока тонка). Вообще мечтать это моё всё) теперь бы продвинуться и воплощать их в жизнь. Будет, немпременно будет!

Ещё я немного волонтер. Помогаю фондам "Старость в радость " и "Созидание". И всех призываю присоединяться!

Аня.

Решила сделать небольшой путеводитель по блогу:Collapse )Collapse )
Collapse )


Путешествия:

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Греция
Collapse )
Collapse )
США
Америка, Америка...
Фотки с Тихого океана.

Collapse )
Collapse )
Collapse )

Новые вариации на тему любви

Если честно, то пойдя на спектакль театрального агентства НикаТеатр , я не вспомнила, что пьеса -то мне эта знакома. Руководствовалась другим:- долгим отсутствием театра в моей жизни (спасибо #ковидуходи),  - отличным актерским составом, - режиссером постановки. Вобщем, время пришло

Итак, "Загадочные вариации" , автор пьесы Э.Э Шмитт. Режиссер Владимир Мирзоев, актеры- Гоша Куценко, Григорий Сиятвинда и Ольга Ломоносова.

С первых звуков спектакля я вспомнила, что эту пьесу я смотрела. И она меня потрясла своей глубиной, размоткой сюжета и неожиданным финалом. Серьезное произведение. И настроилась испытать подобные чувства. Зря.

Знаете, никогда не надо сравнивать что-либо в ущерб. То есть сравнение неизбежно, но оценивать "лучше-хуже" это вредить своему восприятию. Надо просто видеть, находить интересные акценты и новые выводы. На то и режиссерское решение. Я вот первый акт оценивала во вред, то есть искала соответствия к тому, первому прочтению этой пьесы (в МТЮЗе). А потом просто получала удовольствие.

Немного о сюжете.
Дано: Абель Знорко- Нобелевский лауреат, писатель, мизантроп. Живет на острове один
Эрик Ларсен - человек, выдающий себя за журналиста.

и.. несуществующее лицо как персонаж в пьесе, но очень присутствующая в жизни обоих мужчин, Элен Меттернах.

Встреча-интервью-допрос-признания-откровения. И все о любви. Вроде бы любовный треугольник, но стороны его равны. Основание это сама Любовь и две стороны его, соответствующие разным подходом к Любви.

Этот пьеса-диалог по сути, когда в процессе раскрываются не только мотивы, но и характеры, отношения героев. И игра слов.

Что касается данного спектакля, ввод в на сцену Женщины, нежной и воздушной, прекрасной Ольги Ломоносовой, сместил акцент на рассказ о Любви. Я не увидела раскрытия характера главного героя, Знорко. Поскольку в нём речь была уже не сколь о том, что чувствовали герои, а их отношение к Ней, любови их жизни. Это скорее всего были Вариации любви.

Гоша Куценко подошел к решению образа своего персонажа как настоящий шоумен. Больше это была игра на публику, но были моменты, когда он все же впускал зрителя в свою душу, и тогда открывался совсем другой артист Куценко- думающий,глубокий. Но все же шоуменство этакое немного меня напрягало( но большинство зрителей было в восторге). И, кстати, это все же был хороший ход,придать пьесе свежий и яркий оттенок веселья. Новый взгляд.

Очень понравился Сиятвинда. Он отличный драматический артист, а в дуэте с Куценко мне понравилась его ироничность.

Интересна сценография спектакля. Вроде бы всего то большие и маленькие белые треугольники -горы, а потом лабиринты комнат, лабиринты отношений ... И , конечно, свет и музыка. Танец Элен, воздушный, печальный и озорной. Кто кем играл в этой жизни? Тут уже не только отношения мужчин, но и взгляд самой женщины проскальзывает. Интересно и увлекательно.

После спектакля вопросы. Как мы любим? Зачем мы любим? Что такое любовь? Плотская она или платоническая? Страстная или все же дружба? Любим тело или душу, воплощенную в словах, текстах..? Оказывается, что очень много вариаций. Каждый выбирает свою. И имя ей Любовь.


Фото с поклонов.


За приглашение благодарю  Аню  atlanta_s и сообщество moscultura

Ужин с дураком.

В праздничный восьмимартовский день хотелось отдохнуть и расслабиться. Легкая пьеса была бы кстати.Поэтому выбор пал на "Ужин с дураком" в Театре Антона Чехова.
Спектакль анонсировался как пронзительная комедия. Француз Франсисис Вебер в свое время написал сценарий и снял фильм, который даже получил премию "Сезар". Наш Леонид Трушкин поставил в своем театре спектакль с Геннадием Хазановым в главной роли (дурака). Как Геннадий Викторович играл не знаю (уверена, что здорово), а вот нынешний дурак в исполнении Федора Добронравова на мой взгляд спасал весь спектакль. Настолько гротесктно и искренне он жил на сцене, что достаточно вялый по течению спектакль был просмотрен на одном дыхании.
Понимаете, французские комедии это тонкая вещь. Это особый материал сотканный из ньюансов социальной и экономической жизни французов, из темпераментов героев, особенного отношения к любви и сексу, а главное это наличие простоватого и недотепистого героя. Вспомним героев Пьера Ришара. В них есть нечто чаплиновское. И передать этот шарм французской комедии надо уметь. Так вот спектакль Леонида Трушкина шарм-то уловил, благодаря главному герою, что нельзя сказать от общего впечатления. Может быть дело было в статичности остальных персонажей пьесы?
Немного о сюжете. Спойлера не будет. Прессы и отзывов много на него и без меня. У группы парижских аристократов-снобов есть традиция- ужины по средам, ужины с дураком. На кону немалый куш денег, который достанется самому "прикольному" дураку. А дурак это недотепистый, чем-то увлечённый человек,способный любого заговорить о своем любимом хобби, занудный и посему смешной. В нашем случае это Франсуа Пиньон, увлеченный собиратель-строитель моделей из спичек. Ни о чем другом он говорить не может и сведет с ума любого.



Как и положено в комедиях стечение различных обстоятельств приводят к невероятным последствиям, а виновник кавардака именно Пиньон. Да, местами смешно,но не уморительно. А вот пронзительно это про Пиньона в исполнении Добронравова. Это актер невероятных способностей, многоликий и талантливейший. Его "дурак" очень несчастный, одинокий, маленький человек, нуждающийся прежде всего в дружбе. Вот ощущение сочувствия главному герою не покидало все действие. С каждым нелепым фортелем неудачника становилось все жальче и жальче его. Хотя смешно тоже было, все-таки комедия положений, были моменты хоть и предсказуемые, но с юмором сделанные.

Но все-таки каких-то откровений ждать от этого спектакля не стоит. А вот посмотреть на блистательную игру Федора Викторовича Добронравова это, да, вполне!

За приглашение благодарю сообщество moscultura
фото с сайта театра.
p.s. Муж сказал. что спектакль лучше фильма)

"На посадку" ...по пьесе А.Н.Островского

На прошлой неделе еще был один приятный театральный вечер. Аккурат в прошлую пятницу. В антерпризе Театр Антона Чехова давали "На посадку". Опять же новый взгляд на хорошо знакомое произведение.
"На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского знают многие, а спектакль Леонида Трушкина как раз по ней и называется Фарсом в восьми сновидениях.

Итак, герой спектакля Егор Глумов с матушкой ждут посадку в аэропорту, чтобы улететь в Париж подальше от постылой Родины, где кругом взяточничество, бюрократия и сплошной регресс. Митинги, пикеты, да и посты в Фейсбуке уже "не торт" и изменить ничего не выходит. Одна дорога- "на посадку!"

Но..Егор Глумов засыпает и видит сны..и тут уже мы переносимся во времена( умозрительно, конечно) Островского, и Егор Дмитрич Глумов решает обхитрить всех и..проникнув на "верха" стать "Наполеоном". А удалось ему или нет, тут лучше смотреть самим.

Спектакль яркий и легкий с характерными персонажами. Про каждого можно сказать-"в точку сыграл".

Очень радостно было увидеть на сцене Ивана Добронравова(Егор Глумов), Галину Данилову(Турусина), Семена Фурмана(Крутицкий) и Александра Юшина(Голутвин). Впервые и приятно поражена игрой Светланы Тимофеевой-Летуновской (Мамаева), Елены Галибиной (Глумова) и Бориса Хвошнянского.

Оригинальная и осовремененная подача совсем не испортила пьесу, а сделала её актуальной. Так что это тот случай, когда "человечество смеясь расстаётся со своим прошлым". Хотя, если бы это подействовало.. Но шалость удалась!



за приглашение благодарю Антона ehidna_mau и сообщество  moscultura

p.s. посмотрите ещё в этом театре "Спасатель"!
p.p.s. фото с сайта театра

Вся подноготная детских сказок

Есть театры, поход в которые это как прыжок в яркое Зазеркалье. Вроде бы известный сюжет, ожидания вполне конкретные хотя бы от его воплощения, ан нет, оказываешься в совершенно новой пьесе)) Можешь порой не соглашаться с видением режиссера, которое от этого (моего имхо) не плохо, а фантастически любопытно, по крайней мере. Поэтому в театр "Модерн" я всегда иду с ноткой здорового любопытства-а что на этот раз? В любом случае будет интересно, красочно.

И вот премьера "Деревянный мальчик и мясная женщина" Дона Нигро в постановке Сергея Аронина. Семь детских сказок или не детских, семь короткометражек - знакомые сюжеты на новый лад, вернее с новыми акцентами.

Смотрятся легко, но вопросы поднимают серьёзные, не детские. Будь-то поиски призвания маленькой индюшки- шутка ли, играть на саксофоне!
Или Гадкий утенок в поисках себя и смыла существования.
Неожиданное и последнее перевоплощение Мерлина (спасибо его талантливой ученице).


Интимная жизнь Человека-невидимки- тут поподробнее. Несмотря на пикантность сюжета, получился очень чувственный и нежный эпизод, такой, что до бабочек в животе даже)) прям на грани ..но очень нежно, дерзко и даже больно.Collapse )

Питерский Иисус Христос, Суперзвезда

 50 уже лет  мы слушаем хиты -творения Л.Э.Уэббера "Иисус Христос-Суперзвезда". Евангельский сюжет на новый лад покорил мир и до сих пор музыка и арии героев рок-оперы на слуху. 50 лет.. Наша страна отстает от остального мира лет на 20. И да, 30 лет назад в России была переведена и поставлена эта рок -опера (а кто-то считает ее мюзиклом, ну и ладно). Сначала это был 1989 год, Рыбинск, а годом позже Питерский театр "Рок-опера" осуществил эту постановку. Причем, несмотря на спорный для Церкви сюжет, вернее трактовку, постановку в Питере благословила Русская православная церковь (она, к слову, тогда тоже возрождалась, легитимизировалась).

 Что касается меня, то "Иисус Христос-Суперзвезда" это одно из любимейших рок=произведений. В свое время кассета с рок-оперой была затерта до дыр, песни все "на слуху и наизусть". Потом был засмотренный в театре им.Моссовета спектакль, фильм 1973 года.. Вобщем это жизнь целая. Любовь.

 И тут к нам в Москву приезжает питерский театр "Рок-опера" с "первоисточником российским" (хотя есть еще запись с Минаевым, Маргулисом и Анциферовой, тоже неплохая). Ну как не сходить!



Принял питерцев и нас, зрителей, Концертный зал "Измайлово". Я в первый раз там. Что сказать- зал очень удобный в плане мест и акустики, технического оснащения. Поэтому с удовольствием внимали и наслаждались действом.

Collapse )

Циники в Театре на Юго-Западе.

Будут дифирамбы! Ну и как им не быть, если в любимейшем моём Театре на Юго-Западе появился новый типично юго-западный спектакль. Такой, который не только про музыку(а в этом театре потрясающее отношение к использованию музыки), не только про свет ( а в этом театре работает гениальный художник по свету Анатолий Докин), не только про хореографию и движения по сцене (а этот театр отличает характерный рисунок движения по сцене, юго-западный, его ни с чем не перепутаешь, визитка!), а про глубину, осмысленность подачи материала, когда при минимуме изобразительных средств, только актерским перерождением как в омут проваливаешься в сюжет.

А сюжет-то о нас с вами. И хотя роман Анатолия Мариенгофа "Циники" написан сто лет назад, лучше времена, да и мы не стали. Также стремительно несется время, подминая под себя наши мысли, чувства, стремления. Также мы подлаживаемся по это время, порой черствея и меняя "шкурку" в угоду новым веяниям. Также теряемся в потоке информации. Последняя обрушивается многочисленными потоками, часто пресными, а порой и солеными, горькими. И тут важно остаться собой, наверно надо иметь стержень, а не каждому это дано.

Немного о сюжете. Я из тех людей, что не знакома с произведениями Мариенгофа (но исправлюсь обязательно, ибо проза его достояние литературы 20 века, язык его пера меток и т), но безусловно с первых минут спектакля я почувствовала то время - Россия, начало 20 века, послереволюционные годы. Разруха, голодомор, начало красного террора и НЭП. В принципе это история крушения любви, как у Маяковского "любовная лодка разбилась о быт". Но в это лодке было не двое, а один. Владимир.

Первые кадры (спектакль очень кинематографичен)- радостное, счастливое лицо Владимира (Андрей Кудзин). Он влюблён! он счастлив! И как все влюбленные у него "розовые очки"(не буквально, конечно). Такого искренне счастливого человека я давно не видела)

Но его возлюбленная прагматична.Предложение руки и сердца: "Принять его? А впрочем -Это очень кстати, Владимир. Нынче утром я узнала, что в нашем доме не будет всю зиму действовать центральное отопление. Если бы не ваше предложение, я бы непременно в декабре превратилась в ледяную сосульку. Вы представляете себе, спать одной в кpоватище, на которой можно играть в хоккей? — Итак… — Я согласна"
Девушка выживает, любые средства хороши, главное чтоб герленовская помада была в доступе и конфеты, лучше "Пьяная вишня".Тут я с ней согласна, но дальше желаний пойти не могу)) а Ольга-запросто. У Владимира есть брат Сергей-красный командир, чекист. С ним надежней, работа, блага новые. Запросто стать любовницей его. А потом и новый кадр Докучаев, бизнесмен от НЭПа. Ещё лучше!15 тыщь рублев за ночь, деньги! Цинизм зашкаливает.
Циники вокруг- иначе не справится с бедой, называемой Революцией. Закрыть глаза на условности, на мораль. Вроде бы они отстаивают личное пространство, а на самом деле-то прогибаются под Систему. Знакомо?Collapse )

Пинтер в театре ОКОЛО

"Бытие есть. А не не есть"

Исследованию того, что мы называем жизнью, бытиём,посвящен спектакль "Пинтер для всех/Легкая боль" (Г.Пинтера) в театре "ОКОЛО дома Станиславского". Это довольно необычный спектакль, который несмотря на довольно вялотекущий сюжет, держит в напряжении. Во многом благодаря актерской игре Евгения Цыганова и Ольги Бешули, а во многом философии самого автора-&Гарольда Пинтера.nbsp;

Гарольд Пинтер — британский драматург ХХ века. Лауреат Нобелевской премии

«Между реальным и нереальным нет жёстких различий, как нет их между истинным и ложным. Совсем необязательно нечто является либо истинным, либо ложным – оно может оказаться и истинным и ложным одновременно»
Гарольд Пинтер. Искусство, правда и политика. Нобелевская лекция.

Спектакль Юрия Погребничко тому полное подтверждение. То, что мы видим и слышим не всегда истина, но и не ложь. Зависит от многих факторов, порой необъяснимых. Так благополучный горожанин, имея умницу жену и добротный дом с садом, может вести себя непредсказуемо. "Легкая боль" в глазах приводит к довольному странному поведению,в итоге которого изгнание его женой из дома и замена его на странного нищего торговца. Фокус.

Вещь эта довольно странная, требующая работы мысли)даже,скорее, освобождения от предвзятости и условностей. Поскольку время и пространство смещаются, довольно неожиданные повороты действия часто сбивают с толку. Но это особенность драматургии Пинчера плюс специфика стиля самого театра ОКОЛО. Эффект необычный.

Могу сказать, что на "Легкую боль" надо идти искушенному зрителю, так как это штучный, авторский "товар". И даже больше, не каждый выдержит эту странную философию. На удивление, зал был тих, внимателен, и никто не ушел. Так как люди в театре ОКОЛО неслучайный, свои.

Если вы не были в этом театре, то рекомендую начать знакомство все-таки не с Пинчера, разве только вы не любитель "авторского кино") Для вас -информацию можно получить в соцсетях театра в Фейсбуке и ВКонтакте

Но экспириенс был любопытным. За приглашение благодарю сообщество moskva_lublu

Вариации любви

Когда-то я в Московский ТЮЗ ходила с дочкой, и посмеивалась на детишек, которые сидели в зале и громким шепотом кричали главному герою (зайке?) Лиса!Лиса! Это было время детства,и даже не моего. А сейчас в этом театре помимо детских спектаклей(кстати, по отзывам очень хороших) ставят вдумчивые взрослые пьесы. Уже третий "взрослый" спектакль в МТЮЗЕ для меня откровение. Это огромная заслуга корифеев-режиссеров театра Г.Яновской и К.Гинкаса.

На этот раз был спектакль "Вариации тайны" по пьесе французского и бельгийского драматурга Э.-Э. Шмитта.
Немного боязно было идти на спектакль, в котором занято всего два актера. Боялась нравоучительств, долгих рассуждений и пауз.. Все- таки субботний вечер. И зря. Спектакль очень динамичный. Но дело совсем не в том. Динамика была скорее в том, как разворачивался сам сюжет, в вариативности его хитросплетений.

То, что происходило по ходу пьесы на маленьком острове в Норвежском море, вместило в себя целых три жизни. Это спектакль о выборе жизненного пути, о выборе междуЛюбовью и иллюзией Любви, о малодушии и самопожертвовании. Из простого интервью Нобелевского лауреата, писателя Абеля Знорко недотепе-журналисту Эрику Ларсену, как из клубочка, разматывается ниточка жизни. Жизни лишенной живой Любви- писатель предпочел иллюзорную, эпистолярную. Ларсен, наоборот, выбрал жертвенную, но реальную Любовь, пусть скоротечную, но осязаемую и привычную. Но,по усмешке Судьбы, оба запутались во всех этих проявлениях Любви. И уже трудно отделить одну от другой, а также отринуть ее.

Как не хотелось приоткрыть тайну и спойлерить-не буду. Все-таки это почти детективная история, но без ограблений и убийств. Благодаря сложному и эмоциональному разговору герои не сколько докапываются до истины, сколько познают самих себя, а также ту, что вдохновляла их, которую они любили. Незримый образ Эвы Лармор витает над сценой. Невероятная маленькая женщина, что дала вдохновение одному,побудила творить другого. Для меня эта Эва-женщина -виолончель. Недаром портрет ее с обнаженной спиной так изгибами напоминает этот инструмент. Загадочные вариации Жизни и Любви, тревожные ( напомнили Реквием) и светлые, их переплетения и развитие. Каково оно будет у героев? Думаю, развитие будет!
Этот спектакль очень лаконичен и изящен. Конечно благодаря гениальной режиссуре Камы Гинкаса и сценографии Сергея Берхина. Да и актерский дуэт Валерия Баринова и Игоря Гордина настолько органичен и великолепен. Психологизм, душевные метания героев переданы так ювелирно, что зритель в восхищением следит за "поединком" героев и с упоением разматывает клубок "тайны" Эвы Лармор. Я, так прямо с наслаждением следила за игрой и сюжетом,это  сравнимо с чтением отличного детектива, только подоплека и смысл в пьесе этой гораздо глубже. А это уже донесли до нас создатели спектакля.

Огромное спасибо moscultura за приглашение.
Фото с сайта театра.

"Я, бабушка, Илико и Илларион" в Театре на Юго-Западе

С первых звуков, нет, с самого первого трепетания кончиков пальцев Георгия Иобадзе я перенеслась в Грузию. Услышала журчание горной речки, увидела вершины гор и ощутила притяжение этой прекрасной страны. Как мало для этого надо- темный зал, музыка, зажигательный танец..и как много- яркий талант Артиста.



Спектакль "Я, бабушка, Илико и Илларион" очень камерный- темная небольшая сцена (до недавнего времени он шел в Арт-кафе), стул, гитара и папаха, которая пес Мурада. И Гика (так ласково зовут Артиста коллеги и зрители) Иобадзе. Монолог-рассказ Зурико о своей жизни- бабушке, друзьях-соседях, о первой любви, он пронизан безмерной любовью к своей Родине, к людям и миру. Вот так пафосно звучит, но это действительно так. Ведь любовь к миру и Родине это согласие и улыбка по отношению к происходящему вокруг, это поддержка и уважение.

Это очень музыкальный и "танцевальный" спектакль, благодаря невероятной пластичности Иобадзе. Он шедеврально движется и ощущает себя на сцене. И ты уже не видишь темные стены театра, границы расширяются мгновенно и незаметно. Ты в Грузии, ты крадешься вместе с Илларионом по полю в погоне за зайцем, ты хоронишь верного Мурада, а вот ты стоишь посреди горного ущелья под ослепительным снегопадом и твое признание в любви девушке вмещает в себя Вселенную, Грузию и маленькую узкую ладошку Мэри..

А потом..после смерти бабушки..из рук Артиста вырастает виноградная лоза, а потом кубок терпкого вина и ты насыщаешься этой божественной влагой и..танцуешь, танцуешь, плачешь и смеешься.. Это гениально.



Огромное спасибо любимому Театру за еще одно прикосновение к Чуду. Низкий поклон и Браво Георгию Иобадзе. Он не так много участвует в репертуаре театра,поэтому бегите на "Илико" или ловите его в "Дракуле" (это бесподобный Дракула, поверьте).
Сообщество moscultura благодарю за приглашение (Анюта, спасибо!)
Группы театра на Юго-Западе в соцсетях:в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал наYoutube.

Видео с поклонов ( а артиста не отпускали и он "зажигал" и за себя и за стеснительную собаку Мураду) моего мужа.
Фото с сайта театра.