Category: отзывы

Category was added automatically. Read all entries about "отзывы".

Пост знакомства

С удивлением обнаружила, что прежняя прикреплёная запись куда-то слетела..упс. Поэтому пишу новую. Тем более, что жизнь моя с тех пор изменилась.

О себе расскажу немного.Делаю массаж.
Очень люблю театр и путешествия. Рукодельничаю. Пишу неплохие рецензии о просмотренных спектаклях. Рада буду сотрудничать в этих областях.

Пишу здесь в последнее время мало. Но освоен Фейсбук, Инстаграм и Яндекс.Дзен.

О чем пишу? Да о путешествиях и театре, о музеях и книгах. Раньше было больше личного, сейчас стараюсь эмоциям не завладеть мною, иначе становлюсь нытиком. А я люблю жизнь-стала радоваться каждому цветочку - лепесточку, свежему воздуху и каплям дождя. Люблю гулять! Мечтаю о велопоходах (но кишка пока тонка). Вообще мечтать это моё всё) теперь бы продвинуться и воплощать их в жизнь. Будет, немпременно будет!

Ещё я немного волонтер. Помогаю фондам "Старость в радость " и "Созидание". И всех призываю присоединяться!

Аня.

Решила сделать небольшой путеводитель по блогу:Collapse )Collapse )
Collapse )


Путешествия:

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Греция
Collapse )
Collapse )
США
Америка, Америка...
Фотки с Тихого океана.

Collapse )
Collapse )
Collapse )

"Таланты и поклонники" в Театре им.Маяковского

"Театр в кубе"-так бы я назвала свой отзыв на спектакль "Таланты и поклонники" в Театре им.В.В. Маяковского. Этакая шикарная матрешка с классическим сюжетом и современным прочтением.  Почему "в кубе"?

А вот! Во-первых, сама пьеса про Театр. О молодой актрисе Александре Негиной, театральном окружении и о ее поклонниках, конечно. Вобщем, многие знают этот сюжет А.Н.Островского.

Во-вторых, главную героиню и ее маму- играют внучка и ее бабушка)) Хотя бабушкой Светлану Немоляеву назвать рука не поднимается. По-прежнему легка и иронична, обаятельна и трогательно беззащитна. Хотя ее Домна Пантелеевна, даром что бывшая актриса очень хорошо справляется с ролью наивной и бедной стареющей матроны, а на самом деле ого-го какая она озорница и мечтательница. Это большое счастье увидеть актрису такого таланта и наслаждаться ее игрой. В ней есть что-то от "жены Гуськова" (но не думайте, что Светлана Владимировна использует актерское клише! это просто типаж такой, рисунок построенный актрисой, милый рисунок). Так вот Немоляева играет со своей внучкой, которая на сцене-то дочка)) И полина Лазарева достойно продолжает актерскую династию, играет ярко, создавая образ целеустремленной девушки. Вот такой театр внутри отдельно взятой семьи!

А, в-третьих, сам Театр им.В.В.Маяковского. Современный и стильный, но как-то незаметно и ненавязчиво поворачивает классическую пьесу в русло вечных вопросов о предназначении, о любви, верности и самопожертвовании. Я всегда любила этот театр, каждый художественный руководитель привносил что-то свое в репертуар и расставление акцентов, но Миндгаугас Карбаускис сейчас очень ярко и ненавязчиво ведет театр. В Маяковку по-прежнему ходят. Теперь уже не только на артистов, но и на сами постановки. Да и актеры..уух, какие актеры! Актерищи! Каждый их выход на сцену приветствуется апплодисментами!
Светлана Немоляева, Сергей Рубеко, Игорь Костолевский(как же он мне нравится постаревший!), Михаил Филиппов. Кстати о последнем, его Великатов, покорил, думаю, не только Негину. А ее он покорил не сколько состоянием, а скроее основательностью, смирением, умением выждать, некой кротостью(но не хитростью), уважением к даме..
Актерский состав этого спектакля великолепен-все на своем месте и с отличной игрой!

Интересна и сценография Сергея Берхина. Сцена-это круг, по которому то кружится обстановка дома Негиной, то привокзальная площадь с самоваром-паровозом. Куда несемся мы, а куда бы не неслись, все будет так как будет задумано. Целеустремленнось Саши Негиной несет ее к мечте.



Фото с поклонов(моё)

"Таланты и поклонники" это не скучная классика, а современная вещь, в которой узнаешь и себя с соответствующими реалиями, и посочувствуешь брошенному Мелузову, и все-таки порадуешься за Сашу (хотя, да..меркантильно она поступила, но Великатов...как такому отказать?!), посочувствуешь старому Нарокову, удивишься вертлявой всем угождающей и мерзкой личине Бакина, посмеешься над старым ловеласом Дулебовым.
Сходите в театр!

А сообществу moscultura и лично Мише tushinetc спасибо за приглашение!

Чайка. Юго-Запад.

 Этот спектакль для меня разрыв шаблонов.
 Ну скажете как можно поставить чеховскую пьесу, например, «Чайку»? Не уходя от размеренной дачной жизни, словесного пинг-понга между Петей и Машей, Дорна и Сорина, не показав противостояние Аркадиной и Нины? Много, очень много в общем-то похожих постановок «Чайки», и не скажу, что плохих или неинтересных, но то, что я увидела в Театре на Юго-Западе меня потрясло и не отпускает до сих пор. Настолько глубоко передана и атмосфера «чеховской» дачи, и яркие мазки, которыми сыграны характеры героев.. Мне трудно назвать стиль, в котором исполнен спектакль. Это и классика, и импрессионизм, и модерн. И все же это Поэма, Поэма о человеке, о силе духа и крушении надежд, о любви и эгоизме, о тьме и надежде. С первых аккордов спектакля, а он невероятно музыкален (причем опять же смешение стилей музыкальных тут дает эффект погружения в самое себя), до бесконечно долгой паузы перед аплодисментами  зритель, затаив дыхание, проживает известных сюжет.

*Известный -для тех, кто Чехова читал или смотрел. А то были индивиды, что после первого действия, решив, что пьеса закончилась, и причем благополучно (все уехали в Москву не поубивав друг друга), ушли.. И очень жаль их.*

 Вереница чеховских героев водит хороводы под музыку Бизе, мерный и напряженный ритм которой вводит транс . А мистический спектакль, что ставит Константин Треплев  завораживает и зрителей, и героев пьесы. Белый покров  тайн мироздания, мистики овладевает нами. И уже дачники шепчут-кричат слова Треплева о «львах и куропатках».. И на берегу «колдовского озера» среди этого демонически прекрасного действа происходит трагедия сродни шекспировскому Гамлету. Мне показалось, что и одежды Треплева и Нины напоминают  вязаные одеяния Гамлета и Офелии  из спектакля этого театра.

 В этом спектакле много актерских открытий для меня. Нина, милая и стойкая Нина в исполнениии Карины Дымонт. В первом действии это девочка-девочка, восторженная Джульетта- наивная, легкая, влюбленная в  Театр, в Жизнь, в любимого  мужчину. В чем-то безрассудная, но имеющая стержень. Это видно. Нина-Чайка, парящая над озером любви и надежды. После жизненного краха перед нами уже не та девочка. Остался один звенящий на ветру стержень.. Да, Чайку подбил человек, но как Символ Чайка вечна. И появление Нины в финале тому подтвержденье.

Поразил Алексей Матошин. Брутальный, сексуальный актер. А тут рефлексия, юношеский максимализм, период взросления и становления юноши Треплева  показаны так сильно и нежно. Поразительно выражены чувства любви к Нине, к матери. Опять же много гамлетовского в нем –искания, протест против увлечения матери , и в то же время желание материнской любви и поддержки.


Великолепна Ольга Иванова в роли Аркадиной. Да, это самовлюбленная актриса , живущая прошлыми сценическими триумфами, но она же и Женщина, пытающаяся сохранить  «статус кво» между любовью(или удержанием при себе) Тригорина и материнскими чувствами. В знаменитой финальной  сцене, где Дорн сообщает о том, Константин Гаврилович застрелился, превращает ее античную статую с маской боли и горя на лице.

Тригорин в исполнении Олега Леушина предстает перед нами безвольным  перед жизненными обстоятельствами человека.

Хороши и остальные персонажи. Дорн Алексея Ванина полон обаяния и житейской мудрости. Жуликоватый балабол Шамраев ( Евгений Бакалов), страдающая Маша с вечной улыбкой на лице, а не в радость ли ей эта безответная любовь к Треплеву? ( Илона Барышева),  несчастная Полина Андреевна ( Татьяна Городецкая), нудный и несчастный Семен(Константин Курочкин) и все желающий наконец-то пожить-«человек, который хотел» (!)  дядя Треплева  Сорин (великолепно сыгранный Сергеем Бородиновым). Все они как-будто увязли в болоте жизни. Вроде бы и недовольны. А менять..зачем?

И тут Нина и Треплев.  Их безумно фантастическая мистерия о мятущемся духе как встряска, как нечто живое и настоящее . И??  Не вышло – Нина сломлена, Треплев борется с литературными неудачами, с невозможностью любви и погибает. Но выстрела, так ожидаемого по сюжету нет. И мне кажется в этом задумка Мастера.  Пауза.. бесконечная пауза, во время которой столько всего проносится. Как, как совместить жизнь и мечты, как прожить и не растерять то вечное и важное? Как выжить? И выживем ли мы…

За приглашение благодарю сообщество moscultura.
Группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал наYoutube


И я вернусь, ещё вернусь сюда. Окунуться в колдовское озеро боли и надежды.. Необходимо. Люблю.

p.s.фото с сайта театра

Я, бабушка, Илико и Илларион в Театре у Никитских ворот

В Театре у Никитских ворот я побывала впервые совсем недавно- решила расширить кругозор. Из отзывов людей, побывавших в нём, сложилось неоднозначное впечатление.  Надо проверить и самой посмотреть..Выбрала для первого раза спектакль по любимому роману Нодара Думбадзе "Я, бабушка, Илико и Илларион.."

Конечно трудно поместить в отведённое для пьесы время сюжет всего романа, поэтому режиссер (А.Кац) решил развить, можно сказать, одну мысль-настроение- Любовь к своему краю и родным-друзьям.

Это неспешное повествование о жизни подростка Зурико в небольшой гурийской деревне. Незамысловатые, смешные и порой грустные сцены , из которых складывается основа его жизни. Гурийцы народ веселый, лёгкий как на подтрунивание друг на друга, так и на поддержку и понимание. Очень радостно было видеть, что актеры не "педалировали" акцентом, обращая внимание на внешние признаки  грузин. Но ценность их игры в том, что именно проявление их душевных качеств определяло их национальную принадлежность.


Действие спектакля идет плавно сквозь шутки прибаутки, шутливой враждой между Илико и Илларионом, бесконечные застолья (не подумайте, сулугуни, вино и чача, этого достаточно, чтобы сказать тост, обнять друга и спеть песню о гурийцах)) , и всё это под добродушное ворчание бабушки.

Артисты играют очень добротно и ровно. Но очень хотела бы отметить двух персонажей. Это бабушка Ольга в исполнении Райны Праудиной и учитель химии в исполнении Андрея Молоткова. Это не в обиду другим артистам, просто ..есть же фавориты всегда)
Бабушка, бабушка... непременно ворчливая,бранящаяся, но в то же время безгранично любящая своего внука. Она как маленький, но крепкий камешек-основа всего- дома, семьи, села, Гурии. И когда она уходит, то воцаряется прямо таки звенящая тоска-пустота.


Спектакль получился легким, наивным и очень душевным. Это рассказ о детстве, о прекрасной Грузии, о корнях, о земле к которой возвращается герой. И пусть не видим мы на сцене не высоких гор и бурлящей реки, но мы как будто побывали там, в Грузии.

Что касается самого театра, то оказалось, что это довольно хорошее место) Во-первых, в самом центре Москвы-"в семь часов у Никитских ворот". Во -вторых, очень удобный и красивый холл, в котором можно посидеть в удобных креслах (в зале тоже очень удобные места и наклон зала к сцене). И очень доброжелательные администраторы. Ну и в третьих, репертуар. Он обширен, и каждый может выбрать постановку для своей души и интересов. Вот так, из маленькой студии получился довольно интересный театр.

За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и лично Валентине tina_luchina

Как призрачна она, Бабочка на моей руке, Словно чья-то душа.. Мадам Баттерфляй в МАМТе

Долго летела
маленькая бабочка
К диким хризантемам.
И разбила свои крылья.


Честно признаюсь, что классическую оперу я не смотрела. Ну может в детстве, хотя врятли. Поэтому с особым ожиданием и волнением пошла на "Мадам Баттерфляй" в Московский академический Музыкальный театр им. Станиславского К.С. и Немировича-Данченко В.И. Все таки классика..Пуччини. И сюжет про женскую долю, да в экзотической стране. Очень привлекло.
 С первых минут после поднятия занавеса меня поразила сценография. Огромное, наполненное нежным лиловым светом пространство с горой-вулканом,очевидно большим и угрожающим и в тоже время хрупким типа оригами. Что напомнило о человеческой жизни такой насыщенной и глубокой и одновременно хрупкой.




Collapse )

Волшебство в летнюю ночь

Это была настоящая летняя ночь, не такая как сегодня, а теплая, со звенящей тишиной и ароматом сирени. И в эту ночь совершилось волшебство.
Волшебство это прекрасно и таинственно. Это Чудо, что не дано разгадать. Да и не надо. Просто дышать, впитывать в себя звуки, наслаждаться дивными голосами,радоваться и восхищаться узнаванию уже знакомых, но таких новых лиц.
А когда Волшебство происходит в волшебном месте, в Театре, что давно очаровал и одурманил своей энергетикой, то это Волшебство в Волшебстве.
Итак, "Сон в летнюю ночь" в Театре на Юго-Западе. На сцене сошлись герои Древней Греции, духи леса и мастеровые, выдающие себя за актерскую труппу. Вс смешалось в этом карнавале. Карнавале страстей и чувств, красок и песен. И всё вертится вокруг Её величества Любви. Ведь ей покорны все: и цари лесов и духов Оберон и Титания, великий полководец Тезей и воинственная Ипполита, и "молодежь", запутавшаяся в отношениях.
Благодаря шуткам духов в Волшебном лесу на холме Влюблённых происходят невероятные превращения, путаницы, кипят страсти. И всё это легко и непринуждённо, очень радостно.

Какие боги собрали этот невероятный актерский ансамбль на Юго Западе?! Почему эти небожители так трогают наши души, обнажая свои? Эти красивые люди до невозможности смешат, печалят, и ещё раз веселят нас. Каждая мизансцена творит чудеса. И тут не только Вильям Шекспир и его сюжет виной. За каждым героем мы видим знакомого и любимого артиста(актрису), радуемся узнавая, и узнаем что-то новое, ещё неизведанное.

Collapse )

Можно ли купить..жизнь?

 За всеми своими делами совсем забыла рассказать о спектакле, который посмотрела аж две недели назад! А между тем тема, поднятая в нём, как нельзя лучше объясняет то, ради чего мы живём и как мы живём.

 Жил был человек. Произошло у него разочарование в жизни-друг предал, любовь ушла, дом пустой. А вокруг..Вокруг шумит город, люди любят и встречаются, поют и рисуют, ссорятся и мирятся, ходят друг к другу в гости. Вобщем у них всё a jour. Но не у него... Что делать? Вот что бы сделали вы? Пытались бы понять в чём дело? Развеялись с друзьями.?.ах, да, друзей-то нет. Посмотрели бы на мир другими глазами и отпустили бы страх от неудач в жизни? Да многое можно сделать для того, чтобы жизнь заиграла новыми красками.
 А вот мсье Александр Амилькар решил по-другому. Он решил купить себе эту жизнь. Со всеми атрибутами благополучия, семейного счастья, крепкой дружбы.Так проще и спокойнее, решил он. Я плачу, а вы, наёмные работники, исполняете для меня "Жизнь", и никакого подвоха.
 За работниками дело не стало. Актриса, юная разносчица газет и уличный художник рады получить работу. Но исполнять роль семьи с 17 до 9..это что-то неожиданно новое. Но соблазн денег велик и "семья" создана.

А что из этого вышло. Да просто придите на спектакль Театра "Латинский квартал" "Мсье Амилькар платит", который идет на сцене театра "Вернадского,13".


фото с сайта театра

Придите и увидите, как иллюзия любви превращается в настоящую. А фальшивые родственные узы перерастают в близкие отчие. Что дружба не терпит расчетных отношений, а любовь существует независимо от дня недели и рабочих часов.
Увидите как взбаломошная девушка лёкого поведения находит в семье умиротворение и родительское тепло. А бедный неудачник расцветает от дружеской поддержки и становится Мастером-художником.
И только Александр Амилькар не верит. Не верит искренности чувств новых друзей, не верит тому, что жизнь она есть! Что она , эта жизнь, разная, и по большему счету хорошая. Ведь всё зависит только от её восприятия, и если ты ждёшь подвоха и предательства, то да, ты это получишь. Он рьяно сопротивляется настоящим чувствам, своим в том числе.

Эта история, рассказанная актерами театра, невероятно трогательная. В ней есть и грусть, и смех, и ирония, и даже, к моему большому сожалению, трагедия..
Мне очень понравился Сергей Чуйко в роли мсье Амилькара. Вот точное попадание в роль отчаявшегося, подавленного предательством человека. Очень естественно сыгранная роль.
Виктория Лебедева, сыгравшая актрису Элеонору, невероятно женственна, и в тоже время очень стойкая и сильная. Да к тому же , Виктория режиссёр этого спектакля!
Лёгкий и обаятельный Саженов Сергей в роли Машу, верного друга Амилькара.
Елизавета Аникина в роли Вирджинии, дочери Амилькара -исренняя, непосредственная.
Не могу не отметить Марию Игнатенко(мама Элеоноры) и Сергея Решетова(жених Вирджинии). Их роли хоть и небольшие, но очень яркие.

Закончился спектакль печально, уж очень неожиданный финал.. Осталась грусть, но грусть светлая, дающая надежду и веру в жизнь и любовь.

Спасибо moscultura и Анюте atlanta_s за приглашение.

Роуд-муви 60-х

В РАМТе посмотрела пьесу Виктора Розова "В дороге". Поставлена она режиссером Михаилом Егоровым на сцене Черной комнаты. есть такая, оказывается, в РАМТе. Несколько рядов на человек 40-50. И сцены как таковой нет. Я сидела на первом ряду и грани были стерты-где зрители,где актеры...
Некая условность повествования стиралась шаг за шагом, и к концу спектакля ощущала себя не московским зрителем, а содействующим участником. Такова сила убедительности и эмоциональной вовлеченности этого спектакля.
Как известно, Розов писал о молодежи 50-60гг. О детях войны, тех, чьи отцы воевали, тем, к которым предьявлялись особые требования соответствия подвигу родителей. Пришедшие с войны, они старались дать многое своим детям, и не только материальное благополучие, но и знания, и моральные установки. Но жизнь не стоит на месте, и пытливый деятельный ум молодой поросли шел дальше, пытался анализировать и думать не только лозунгами. Отсюда и "оттепель". Были и "крайние" варианты -стиляги, нигилисты, и даже пофигисты. Трудно было им среди большинства, да и большинству, которое строило лучшую жизнь, тоже было не понять этих стиляг. Этакая проблема "отцов и детей" .


Пьеса "В дороге" как раз о таком противостоянии. Юноша Володя, не закончив школу, ищет себя-меняет работы, спорит с родителями. Надо перевоспитывать! Не для такого сына кровь проливали! Отправляют к дяде, герою войны. Но и там Володя спорит, упрямничает и сбегает. Куда? В Москву? За ним бежит его двоюродная сестра, которая оказывается вовсе не сестрой(приютил её дядя). И вот Сима и Володя идут, едут по дороге. По дороге жизни. Меняются обстоятельства, встречаются люди, происходят стычки(ведь Володя своё мнение имеет, отличное от других). Идёт постоянное движение-быстро меняется реквизит, используются подручные предметы(веселая сцена на мотоцикле )-очень оригинальное решение. Одни и те же актеры играют разных персонажей.
И, конечно, возникает Любовь. Которая не только окрыляет, но и вдохновляет и в чем-то перевоспитывает.Сцена под дождем совершенно прекрасна-этот дождь из пульверизаторов чуден. А сцена с письмом Володе Симе, которое читают все артисты.."я люблю тебя"...трогает до глубины души.
К концу спектакля герой "перевоспитывается". Нет, не так! Он взрослеет!Находит свое место в жизни, находит любовь.И пусть это будут мартеновские печи, да, так по-советски, но всё же это уже его выбор. И мы верим, что это не просто пропаганда какая-то, а собственный выбор героя.

И ещё. "Всю дорогу" я думала о..Кате, своей дочке. Это спектакль и про неё.И мне стало легче и спокойнее. Она на своей Дороге, и я уверена, что и её выбор будет верным, в своё время.

Спасибо огромное ketosha, которая пригласила на спектакль от сообщества moscultura/ Спасибо режиссеру Михаилу Егорову за очень важное для меня прочтение этой пьесы.


Королева красоты.

Вот скажите девушки, ведь каждая хотела да и хочет, несмотря на очевидность, стать Королевой красоты. Чтоб только ты-самая красивая, самая желанная, самая пресамая! Ну пусть не для всех, а для него одного. И даже не Принца(или Короля, или на белом коне который), а просто для желанного мужчины, а иногда даже и не совсем желанного, но мужчины, который вдруг взглянул на тебя , может случайно, а может от нечего делать... И даже если ты совсем не Мерилин, и ты уже не молода, и нос большой или бока толстые? Всё равно же хочется быть ей Королевой для Него.
Так и Морин Форин из пьесы М.Мак Донаха "Красавица из Линэна" мечтала об этом. Но существовало одно но, очень весомое НО. Во-первых, не красавица отнюдь. Во- вторых, немолода. В- третьих, на их заброшенном хуторе с краю на куличках никого и нет, кроме придурковатого Рея Дули, что в сыновья ей годится. Ну а в-четвертых, есть её мать-то ещё существо!
Мэг Форин, родив трех дочерей и оставив себе одну в качестве прислужницы, вовсю изголяется, чтобы досадить в жизни, и так нелегкой, своей дочери. Прекрасно всё понимая, она притворяется больной и немощной, а когда Морин уходит на работу, спокойно ходит по дому и живет припеваючи. Да, есть такие кадры, чего уж.

660x408_0_7a03d05b0d71a90e3c4d07ad6b234c75@660x389_0x59f91261_2202142051413467540.webp
Так и проходит унылая жизнь-работа, суп для мамы, цыплята, каша для мамы, посуда грязная, перепалка с той же мамой, снова работа. Принцев нет. Есть моча в раковине, что с гадкой ухмылочкой выливает мамаша по утрам, не дойдя до туалета.
И тут появляется он. Пата Дули, старший брат придурка Рея. Старый школьный друг, уехавший на заработки в Лондон. И тут Морин становится Королевой красоты для него. Сначала на ночь, а потом... пошла череда нелепых и трагикомических недоразумений, в который мама Мэг сыграла немалую роль.
Очень узнаваемая ситуация, не правда ли?
Трагикомедия в стиле нуар, так назвал это спектакль "Королева красоты", поставленный в Московском драматическом театре п/р Армена Джигарханяна, мой супруг. Действительно, оказалось , что обстановочка в глубинке Ирландии один в один схожа с глубинкой Замкадья. Унылость, рутина, но герои держаться, стремятся выжить в этом сером мире. Каждый по-своему, но всё таки..
Совершенно невероятная игра всех четырех артистов, занятых в спектакле.
Татьяна Мухина, она же Морин, играет женщину на грани обстоятельств. Замученная рутиной, кознями матушки, она стремиться к любви и простому семейному счастью, несмотря ни на что. Я восхищена ею.
Марина Соловьева, она Мэг-прикольная вредная старушенция, писающая в раковину, ноющая по любому поводу и без. Шикарная роль)
Ибраим Гаиев, он же Пата Дули. Сначала очумелый от того, в какую семейку он попал. Я даже думала, что поматросит да и бросит. Но лирическая сцена -письмо Морин- до слез тронула. Очень интересный актер(и мужчина).
Комичный Михаил Железнова в роли Рея Дули. Ту и сказать нечего-надо видеть. Смеялись до колик в животе.
Браво театру!
Спасибо mosblog

Радую друзей и радуюсь вместе с ними))

Очень часто


mosblog даёт возможность сходить на мероприятия с друзьями( тег+1). Вот впечатление от спекткля "Август:Графство Осейдж" в театре им. Маяковского.

Моя рецензия на «Афише»

Август: Графство Осейдж

Август. Графство Осейдж - это очень сильное, глубокое произведение про семью, отношения, любовь , отцы и дети, матери и дочери. Я очень рада, что в театре Маяковского поставили этот спектакль. Центром спектакля, конечно, является великолепная Евгения Симонова. Такая сильная, харизматичная. Очень порадовала Ардова. Считаю, что такие работы надо обязательно смотреть.

Yulia Makeyeva 14.04.2016 9:52:00 · Хорошая рецензия? · Спасибо! Спасибо!
О спектакле: Все рецензии